この映画を観ることになった理由は、想田和弘監督が岡山「シネマクレール丸の内」で行なわれている放談会で7月の鑑賞映画になったからです。
日頃、アニメを読んだり観たりすることがほとんどないので、どうかなと思いながら、想田監督と観ると理解が進むかもと参加しました。
手作り粘土作品です。200ステージつくりましたとあります。ホームページの画像です。
人間が創っています。AIではありませんと強調しています。大切ですね。
舞台は1970年代のオーストラリアです。
主人公グレースはギルバートと双子（姉弟）で生まれます。母親は産後に亡くなり父親に育てられるのですがその父も急死してしまいます。
時代は1970年代なのか、福祉も権威的で二人は遠く離れた里親に預けられます。
グレースの里親は自己啓発型で夜な夜な自由恋愛している70年代的な夫婦。
ギルバードの里親は信仰心があついが狂信的。最終的に悪魔とされ教会に閉じ込められて焼かれてしまう。とんでもない展開です。
グレースとギルバードの里親は、1970年代のサブカルチャーにはまってしまう人々です。里親として不適な人々ですが時代の雰囲気をよく表しているとは思います。
その環境の中で重要な人物が登場します。ピンキーという世界を旅する老ヒッピーの女性です。彼女も孤独です。
グレースとギルバードと同じく孤児院育ちです。ピンキーとグレースは互いに必要な関係になっていきます。
孤独なピンキーの最後に立ち会ったはグレースだけでした。
グレースは、ピンキーの遺言ともいえる手紙を受け取ります。
その手紙を読んだグレースは孤独な「かたつむりコレクター」から一歩踏み出しキャンベラ映画学校にいきます。
この辺りは監督の自伝的な感じもあります。
放談会での参加者の皆さんの評価はなかなか高いものでした。5段階評価の4が最も多く5の人も少なくありませんでした。
私は評価できませんでした。それは評価するまで理解していないと思ったからです。
まず、日ごろアニメ作品を見ないこと。アダム・エリオット監督のことを全く知らないこと。映画を観る前に予備知識が0でした。
放談会で取り上げるのだから何かあるのだろう程度です。
そのためこの映画を理解するレベルに達していなかったのです。
参加者の中にはさすがにビシビシとハマっていた人もおられ感心しました。
私の席の一つ飛ばしの席の女性は、ストーリーを十分理解されいて、グレースとギルバートが奇跡的な再会をするシーンに感動したと話されていました。
若い感性を持つよき観客だと思いました。
私は再度観に行きたいと思います。
で、7月29日に観に行きました。
この映画は1時間30分ほどの比較的短い映画です。
そんためか展開が早く、あれあれという間に次のステージに進んでしまいます。
私などは、主人公のグレースが人間なのか、かたつむりなのかと思ったほどです。
かたつむりのようなグレース。幼少期の体験から殻に閉じこもっていたのです。
これは監督の心象でもあります。エリオット監督がアニメを製作しようとしたのは25歳頃だったそうです。その頃には友人はすでに一歩も二歩も先に人生を歩んでいたと。監督自身がかたつむりだったようです。
映画の中のグレースたちは1970年代を生きています。
監督は20歳くらい若く1990年代に青春を送っているはずです。
この20年間にオーストラリアは白豪主義から共生社会へと変わっていきました。監督が時代を1970年に設定した意図はわかりませんが、新しく国が変わる前の状況を留めておきたかったのもかもしれません。
私が知っているオーストラリアはアジアからも人々を受け入れ（ベトナム戦争を経験したベトナムの人もいました）ました。、欧州で仕事をしてリタイア後にこの地を選んだギリシャ人もいました。
そのような国になる前のオーストラリアが描かれています。
私ごとですが義父はWW２でオーストラリアに抑留されていました。収容所を自ら作ったそうですが、現地の人々の様子を好意的に話していました。
思いだしました。
ありがとうございました。
世界に平和を！
